Popotovanje po glasbeni preteklosti

S prvo letošnjo temo odkrivamo staro glasbo. Ne, to ni glasba, ki jo je v mladosti poslušala tvoja babica in ki je nežno prasketala na vinilnih ploščah. Dlje v preteklost bo treba. Z izrazom stara glasba označujemo tisočletno obdobje glasbenega ustvarjanja, ki sega od srednjega veka do konca 18. stoletja. Si pripravljen? Gremo!

Naprej

Glasba je od nekdaj razveseljevala ljudi.

Nič drugače ni bilo v srednjem veku, renesansi in baroku, obdobjih, ki jih navadno povezujemo s staro glasbo. To so začeli oživljati šele po 19. stoletju, pred tem so glasbeniki raje pisali nove skladbe kot pa preigravali stare. Danes je stara glasba povsem enakovredna drugim glasbenim zvrstem.

Izraz stara glasba se navezuje tudi na način izvajanja. Sodobni glasbeniki raziskujejo, kako je stara glasba zvenela nekoč in poskušajo ta zvok poustvariti s kopijami starih glasbil. Sodobna glasbila so namreč narejena z drugačnimi tehnikami in materiali, zato se njihov zvok precej razlikuje od zvoka starih glasbil.

Naprej

Kdaj se pojavi opera?

Začetki opere segajo v leto 1598, ko je nastala prva opera La Dafne, ki pripoveduje o mitu o Apolonu in Dafni. Delo (čeprav izgubljeno) velja za prelomno, saj se v njem že pojavi dramatični slog petja – recitativ. Pri ustvarjanju tega opernega dela je sodeloval tudi skladatelj in pevec Jacopo Peri, ki je tudi eden od avtorjev opere Evridika. Ta je nastala leta 1600 in je prva opera, ki se je ohranila do danes.

Oglej si posnetek in odgovori na vprašanje.

V katerem obdobju se je prvič pojavila opera?

Preveri Nazaj na ogled filma

Zunaj italijanskih meja

Opera seveda ni bila priljubljena le v Italiji. Francozom je to glasbeno zvrst približal Jean-Baptiste Lully, skladatelj italijanskega rodu, ki je deloval na dvoru francoskega kralja Ludvika XIV. Sončni kralj, kot so ga tudi imenovali, je bil velik ljubitelj baleta in v obdobju njegove vladavine je v Franciji nastala Akademija glasbe in plesa, ki jo danes poznamo kot pariško nacionalno opero. Opera se je spreminjala skozi različna obdobja, zelo priljubljena pa je tudi danes. Poglej, kako jo izvaja tvoja vrstnica Amira!

Film na kratko oriše zgodovino opere.
Kateri skladatelj je ustvarjal v obdobju baroka?

Preveri

Tudi glasbena moda se spreminja!

Glasbeni okus in glasbena moda se precej hitro menjata, včasih je priljubljena ena zvrst, drugič kakšna druga. Zvrsti zadnjih dveh stoletij poznamo precej bolje (klasična glasba z Beethovnom, Mozartom … ) kot glasbo, ki so jo ljudje poslušali pred tem. A tudi zvrsti stare glasbe so različne, tako med njimi najdemo cerkveno glasbo, romarske napeve, vojaške melodije, ljubezenske pesmi in povsem neverske oziroma posvetne zabavne glasbene pripovedi.

Glasbo so začeli sistematično preučevati v 20. stoletju.
Znanstvena veda, ki raziskuje glasbo v vseh izraznih oblikah od začetnih poskusov glasbenega ustvarjanja do sodobne glasbe, se imenuje .

Preveri

Srednjeveška verska glasba

Cerkveni obredi (bogoslužje, latinsko liturgija) so skozi stoletja ustvarili prostor za neštete skladbe in oblike glasbenega izražanja. Eden najpomembnejših prenoviteljev liturgičnega petja je bil papež Gregor Veliki (ok. 540–604). Bil je tudi pomembna osebnost kulturnega in političnega življenja takratne Evrope. S svojim literarnim delovanjem je okrepil versko življenje in kulturo svoje dobe.

V duhu svojega versko-duhovnega delovanja je vpeljal tudi poseben način petja, ki se po njem imenuje gregorijanski koral. Papež je namreč vse korale zbral, jih zapisal in uredil za maše. Za liturgično petje, ki se je širilo in bogatilo vse do poznega srednjega veka, so se ohranjala predvsem besedila. Melodije so se prenašale po ustnem izročilu in so se vedno znova spreminjale.

Koral je enoglasno melodično petje za prepevanje psalmov in je najstarejša oblika krščanskega petja.

Poveži, da bo prav:

Preveri

Spoznaj trubadurje!

Glasba v srednjem veku seveda ni bila le cerkvena. Le kdo še ni slišal za trubadurje, ki so opevali lepoto in nežnost dvorjank?

Trubadurji so živeli na jugu Francije, natančneje v Provansi, v 12. stoletju. Znati so morali vse – pisati pesmi, skladati glasbo, peti in igrati na glasbila. Trubadurji so bili viteškega rodu, opevali pa so nesrečno in neuslišano ljubezen. Potovali so od gradu do gradu in nastopali pred velikaši. Ker so bile dame zanje po večini nedosegljive, so bili zadovoljni že z enim poljubom, pogledom ali pozdravom. Poslušaj ljubezensko pesem v stari provansalščini S'om pogues partir son voler, ki jo je v 12. stoletju napisal trubadur Gaucelm Faidit.

Kmalu so trubadurji postali priljubljeni tudi na severu Francije, kjer so se imenovali truverji. Njihove pesmi opevajo dvorno ljubezen, pa tudi viteške podvige in boje. Chrétien de Troyes naj bi bil eden od prvih truverjev, znan pa je po pesniškem opusu o kralju Arturju in vitezih okrogle mize.

Kakšna je razlika med trubadurji in truverji?

Preveri

Minezengerji

Trubadurji pa niso značilni le za Francijo. Viteško pesništvo in kultura sta presegla narodnostne meje. Nemški (na splošno srednjeevropski) trubadurji so se imenovali minezengerji. Ime izhaja iz nemške besede Minnesänger, minne pomeni ljubezen, sänger pevec. Pod tem imenom so jih poznali tudi na Slovenskem, iz 14. stoletja pa so ohranjena tudi besedila treh viteških pesnikov minezengerjev iz južnoštajerskih rodbin Žovneških, Gornjegrajskih in Svibenskih (imenovanih tudi Ostrovrški). Poslušaj pesem nemškega minezengerja Waltherja von der Vogelweida.

Žovneški gospodje, eni od ustvarjalcev viteške lirike v slovenskem prostoru, so bili predhodniki Celjskih grofov, najbolj znane plemiške in vladarske rodbine, ki je živela na tem območju.

Označi (dva) pomena, ki se skrivata v besedi Minnesänger.

Preveri

Potujoči glasbeniki ali vaganti

Poleg verske in viteške glasbe je v srednjem veku nastajala še tretja glasbena zvrst, ki so jo ljudem približali študentje, ki so opustili duhovniški študij in se preživljali kot potujoči pevci ali vaganti. V 12. in 13. stoletju je namreč z razvojem evropskih mest vse bolj pomembno tudi posvetno meščansko pesništvo.

Vaganti so bili nekakšni bohemi, ki so se selili iz kraja v kraj in prepevali pesmi v latinščini. Ker so bili med meščani zelo priljubljeni, so jih najemale številne dvorne, knežje, grofovske in mestne kapele in v mesta so se začeli naseljevati za stalno. S svojo glasbo so popestrili številne pojedine, plese, sprevode in druge pomembne dogodke.

Kako se imenuje ena najpomembnejših zbirk srednjeveških neverskih pesmi iz 13. stoletja, ki so jih prepevali vaganti?

Preveri

Carmina Burana

Carmina Burana je zbirka 254 posvetnih srednjeveških pesmi in dramskih besedil anonimnih avtorjev iz 13. stoletja, ki je napisana v srednjeveški latinščini, v stari nemščini in v stari francoščini. Pesmi pripovedujejo o sreči in blaginji, minljivosti življenja, pomladi, popivanju, igrah na srečo, požrešnosti, usodi in poželenju. Zbirko so našli leta 1803 med prepovedanimi deli v knjižnici samostana Benediktbeuern na Bavarskem. Pesem z naslovom Pivska lahko prebereš tukaj. Kako pa so jo zapeli? Poslušaj!

Ko slišiš za Carmino Burano, morda najprej pomisliš na izjemno priljubljeno scensko kantato Karla Orffa, ki je bila premierno uprizorjena v frankfurtski operni hiši leta 1937, v času nacistične Nemčije. Kantata temelji na 24 srednjeveških pesmih, najbolj znana pa je gotovo Orffova različica pesmi O, Fortuna, ki je zelo priljubljena tudi v popularni kulturi in pripoveduje o muhasti boginji Fortuni. Danes jo slišimo v filmih in TV-nanizankah, celo v oglasih. Hej, te zanima, kako zveni metalska različica?

Nekatere pesmi iz srednjeveške zbirke so opremljene z nevmami. Kaj je nevma?

Preveri

Skok v renesanso

Družbeni in kulturni preporod renesančne miselnosti je vplival tudi na glasbo, ki se je osvobodila cerkvenega vpliva iz srednjega veka. Glasbeniki so razvijali nove glasbene žanre in glasbila. Med novimi oblikami glasbenega snovanja izstopa madrigal – peteroglasna skladba s posvetno vsebino. Na posnetku slišiš madrigal skladatelja Monteverdija. Napevi so obarvani z ljubezenskimi, vsakdanjimi in satiričnimi motivi. Hm, te zanima, kaj nastane, če sodobno pop uspešnico pretvorimo v madrigal?

V renesansi se je začela osamosvajati instrumentalna glasba, ki je od tedaj odzvanjala tudi sama zase, ne nujno v spremljavi glasov. V Benetkah je konec 16. stoletja nastal prvi orkester (skupina glasbenikov z glasbili), izpopolnilo se je zborovsko petje.

Renesančno glasbo je močno zaznamoval tudi izum tiska s premičnimi črkami leta 1455. Vsa besedila, tako leposlovna kot tudi notna, so pred tem prepisovali na roke, s tiskom pa so lahko precej pospešili pretok informacij med ljudmi. Natisniti besedilo je bilo nenadoma preprosteje in znatno ceneje; znanje, napredne ideje in glasbene mojstrovine niso krožili le med privilegiranimi sloji, ampak so postali dostopni tudi širšim množicam.

Kdo je izumitelj tiska s premičnimi kovinskimi črkami?

Preveri

Pozna renesansa

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567–1643) je bil italijanski skladatelj, glasbenik in pevec, ki je deloval na prehodu iz glasbene renesanse v barok. Del njegove opere Orfej, ki je ena prvih oper in jo izvajajo še danes, lahko poslušaš tukaj.

V pozni renesansi je deloval tudi Jacobus Gallus Carniolus ali po naše Jakob Petelin Kranjski (1550–1591), skladatelj slovenskega rodu. Poleg več kot 500 cerkvenih in posvetnih skladb je zapustil tudi svoje najbolj znano delo Opus musicum iz leta 1587, zbirko 374 motetov. Poslušaj enega od 53 madrigalov iz zbirke Harmoniae morales.

Pomagaj si s povezavo in označi, kaj je motet.

Preveri

Pisano baročno ustvarjanje

Obdobje baroka povezujemo z veličastnostjo, čutnim izobiljem, dramo, bliščem, napetostjo, pretiravanjem in močnim čustvenim nabojem. V tem času so se različne umetnostne zvrsti začele prepletati, arhitektura s slikarstvom in kiparstvom; ko pa se pridružijo še glasba, petje in ples, dobimo še nove glasbene oblike.

Najbolj značilno baročno glasbeno zvrst, pripovedno močno, scensko mamljivo, tehnično dovršeno z zelo izraženim pevcem solistom, imenujemo .

Preveri

Veliki baročni skladatelji

Johann Sebastian Bach še danes velja za enega najboljših skladateljev vseh časov. Njegove številne skladbe so tehnično zahtevne in znane po tem, da presunejo še tako zahtevne poslušalce. Občinstvo jih doživlja kot skladne in lepe, številni evropski glasbeniki pa se nad njimi navdušujejo še danes. Vklopi zvočnike in poslušaj: BWV 1067, Toccata in fuga v d-molu in Air.

Kava, kave, kavi ...
Le kaj ima Bach skupnega s kavo? Vsaj tole zabavno anekdoto. Ob koncu 17. stoletja je v Evropi pitje kave postalo moda. Najprej so jo pili višji, nato nižji sloji. Kava je postala rdeča nit številnih satir in šaljivih pesmi, ki so pripovedovale o »hudi odvisnosti«, ki jo lahko povzroči ta priljubljena črna pijača. Bach, menda tudi sam »kavoljubec«, je leta 1732 napisal Kantato o kavi, v kateri se še sam malo pošali iz te slastne navade. Zabavna skladba je bila v tistem času precej priljubljena, prvič pa so jo ljudstvu predstavili – jasno – v kavarni! Še nekaj zanimivih dejstev o kantati in o glasbenem humorju 18. stoletja najdeš tukaj.

Z besedo barok so umetnostni slog poimenovali šele v 20. stoletju. Poglej na povezavo in označi, kaj je beseda označevala v 17. stoletju.

Preveri

Veliki baročni skladatelji

Georg Friedrich Händel je še eden od naslavnejših nemških baročnih skladateljev. Življenjska pot ga je preko Italije zanesla v London, kjer se je ustalil in naturaliziral kot podanik britanske krone. Za kronanje Jurija II. je ustvaril himno Duhovnik Zadok, ki so jo potem izvedli ob vsakem kronanju britanskega vladarja. Ha, misliš, da bi skladatelj verjel, da bo skladba nekoč odmevala na nogometnih igriščih? Ali da bo njegovo arijo Ombra mai fu na televizijskih Talentih odpela najstnica? Sicer pa gotovo poznaš oratorij Mesija, del katerega je svetovno znana Aleluja.

Te je med počitnicami pot zanesla v Piran, točneje na Tartinijev trg? Tako je, tudi Giuseppe Tartini, mojster violine in skladatelj iz Pirana, ki je deloval v Padovi, je bil pomembna baročna osebnost. Njegova najbolj slavna sonata Vražji trilček je nastala leta 1713, po tem, ko se je v sanjah srečal s hudičem. Da bi preveril, ali zna igrati, mu je v roke potisnil svojo violino. Tartini je bil nad hudičevim igranjem tako navdušen, da je sonato zapisal takoj, ko se je zbudil. A je bil menda prepričan, da v resnici ni niti približno tako dobra, kot je hudičeva. Si že obiskal njegovo spominsko sobo?

Preberi članek o Tartinijevem življenju in napiši, s katerim športom se je v mladosti ukvarjal:

Preveri

Iz njih izvabimo glasbo

Obujanje stare glasbe ne bi bilo mogoče brez podrobne raziskave in obnove glasbil, ki so jih uporabljali med nastajanjem glasbe preteklih dni. Sodobna glasbila so namreč precej drugačna, kot so bila glasbila, na katera so igrali glasbeniki preteklih obdobij. Danes uporabljamo druge materiale – strune so recimo jeklene in ne več iz ovčjih črev. Zato se pod prsti razvijejo drugačni zvoki. Izvajalci starih skladb spodbujajo strokovnjake, da izdelajo dobre kopije ali celo usposobijo izvirna glasbila.

V zgodnjebaročni skladbi Stefana Landija si lahko ogledaš nekaj starih glasbil.

Z glasbo in glasbili je povezana tudi akustika. S pomočjo povezave označi štiri pojme, ki so z njo povezani.

Preveri

Že skoraj pozabljena glasbila

Lutnja je glasbilo s strunami in je med najbolj priljubljenimi inštrumenti za izvajanje posvetne renesančne glasbe. Poslušaj!

Glasbilo cink ima značilnosti pihal in trobil. Za njegov zven je značilna mehkoba, gibčnost in dinamičnost razpona. Glasbilo je doživelo razcvet v drugi polovici 16. in začetku 17. stoletja.

Cimbale so ljudsko glasbilo, značilno predvsem za Madžarsko. So kot nekakšen predhodnik klavirja. Metallica in cimbale? Ni problema!

Rebek je prednik sodobne violine, zelo priljubljen je bil v 15. in 16. stoletju. In kako zveni?

Čembalo je glasbilo s tipkami, podobno klavirju, ki je bilo priljubljeno vse do poznega 18. stoletja. Poslušala ga je tudi strašššljiva družina Addams iz TV-nanizanke. Si že kdaj slišal za Lurcha, specialista za čembalo?

Katero od naštetih glasbil se pojavi v Prešernovem Povodnem možu?
Pomagaj si s povezavo.

Preveri

Kako dobro poznaš godala in brenkala?

Godala so glasbila s strunami, na katera igramo z lokom. Nanje se igra na različne načine – pod brado, čez roko, ob nogi – kar vpliva na njihov videz. Brenkala pa so glasbila s strunami, na katera igramo tako, da strune ubiramo s prsti, s trzalico ali s peresi.

Prepoznaš glasbila na fotografijah? Poveži jih s pravim imenom.

Počisti

harfa

kitara

violina

citre

mandolina

Preveri

Stara glasba v živo

Stara glasba najlepše poboža uho, če jo doživiš v živo. Festivali stare glasbe so zaživeli po vsem svetu in možnosti, da se usedeš v časovni stroj in se odpraviš v pretekla obdobja (ja, tudi v značilnih oblačilih tistega časa, če želiš!), je vse več. Na prvi pomladni dan praznujemo evropski dan stare glasbe. To je tudi dan, ko se spominjamo rojstva Johanna Sebastiana Bacha.

Kateri od naštetih je festival stare glasbe?

Preveri

Early music

The period of music from the Middle Ages until the end of the 18th Century is called early music. The musicians of this period composed different forms of music with various themes. In the Middle Ages, the Gregorian chant was created. This is a religious song. The Renaissance is the period of the madrigal. The madrigal is a love or satirical song. Opera was popular in the Baroque. The musicians used different musical instruments.

Match each musical instrument with the period it was used in.

Preveri

Alte Musik

Der Begriff "Alte Musik" bezeichnet europäische Musikstile vom Mittelalter bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Im Mittelalter entstand der gregorianische Gesang oder Choral. In der Renaissance sang man das Madrigal. Das ist ein mehrstimmiges Liebeslied oder satirisches Lied. Musiker verwendeten verschiedene Musikinstrumente, die man in der modernen Musik sehr selten oder nie benutzt.

Verbinde die jeweiligen Musikinstrumente mit dem Zeitraum, in dem man sie benutzte.

Preveri

Ščepec mitov in legend

Muzika, muzikant, muzicirati. Se tudi tebi vsi izrazi slišijo podobno? Beseda muzika ima svoj izvor v muzah, grških boginjah glasbe in pesništva. Upodabljali so jih z glasbilom mitičih pesnikov, ki je bilo grški simbol poezije.

To glasbilo ima pomembno vlogo tudi v bajeslovni zgodbi o zaljubljencih Orfeju in Evridiki, v kateri zvoki tega glasbila premagajo smrt in obudijo Evridiko v življenje. Pomirijo tudi divje zveri, z glasbilom je Orfej premagal zapeljevanje siren, morskih božanstev, ki so s čarobnim petjem vabile mornarje k čerem in jih požrle.

To glasbilo je .
V pomoč ti bo fotografija na levi in povezava.

Preveri